Resumen
Artolution y CHIME FOR CHANGE viajan a Nakuwadde (Uganda) para formar equipo con Action in Africa y pintar un mural en su centro comunitario. El proyecto de una semana de duración tenía como objetivo empoderar a los niños para que comprendieran que sus pasiones y deseos pueden convertirse en su vida y carrera. El proyecto artístico fue un “mural conversacional de lona” que comenzaron 200 niños de Nueva York y, después, se envió a Uganda como base e inspiración para hacer un mural de respuesta. El proyecto honra a un estudiante de la comunidad de Nakuwadde que falleció en un accidente de coche y cuya cara aparece pintada sonriendo dentro del diseño; el resultado involucra a esta comunidad en una experiencia creativa que promueve la recuperación, la resiliencia y el cambio social positivo. Este vídeo documenta cómo se creó el proyecto y cómo las obras de arte ayudan a inspirar y unir a los niños para que sigan sus pasiones en el futuro.
Transcripción
Gráfico:
Nakuwadde (Uganda)
Centro comunitario de Action in Africa
Jobray, grafitero y maestro: Hay muchos niños que se desarrollan y no saben qué dirección deben tomar porque se les ignora. La principal razón por la que enseño arte es que me permite reflexionar sobre los obstáculos y límites que he superado para decidir hacer lo que hago ahora mismo: enseñar.
Sarah Nininger, directora ejecutiva de Action in Africa: Action in Africa se asoció con Artolution y CHIME FOR CHANGE en este proyecto de una semana de duración en nuestro centro comunitario. Qué mejor oportunidad que formar equipo con artistas profesionales de Kampala para mostrar a estos niños que, sean cuales sean sus pasiones o sus deseos, pueden convertirse en su vida y su carrera.
Max Frieder, cofundador y codirector de Artolution: Tengo un tambor mágico que nos transporta a todos a un mundo especial. Esta semana estamos creando un mural conversacional de lona que comenzaron 200 niños en Nueva York y después se envió aquí para pegarlo en una pared y utilizarlo como base para un mural de respuesta. Es esencial poder crear equipos de artistas locales compuestos por hombres y mujeres, que sean modelos a seguir de lo que se puede conseguir al crear obras de arte públicas por todo el mundo. El propósito de este proyecto era poder abrir los ojos, los corazones y las mentes de los niños de Nueva York y de Uganda para poder conseguir un intercambio capaz de transformar toda esta comunidad.
Matt Kayem, grafitero: Este proyecto es bastante único. Dejamos que estos niños pinten murales y nosotros, como artistas, nos dedicamos principalmente a orientarlos y observarlos. Cuando entran en este lugar, sienten que es su sitio, sienten una conexión auténtica con todo esto; la verdad es que es suyo.
Lawrence Bukenya, estudiante: No tenemos algo así en la escuela. Niños, mujeres, madres y padres vienen aquí y participan en programas como la pintura. Me encanta lo que hago aquí.
Carolyn Nakazibwe, artista y estudiante: Creo que el arte abre sus corazones y sus mentes. Antes de empezar la obra de arte, les damos tiempo para relajarse, reflexionar, pensar en sus sueños y en todo lo que quieren ser en el futuro.
Max: Cierran los ojos e imaginan qué clase de mundo queremos crear conjuntamente.
[Imágenes de cámara rápida de creación del mural]
Carolyn: Creo que este proyecto está cambiando la comunidad de Nakuwadde, a los propios niños e incluso a los maestros, porque los niños están aprendiendo de nosotros y nosotros de ellos.
Jobray: Este momento es mágico para estos niños. El amor que expresan sus rostros me dice muchísimo.
Sarah: Este proyecto comenzó para rendir homenaje a un estudiante que perdimos hace unos meses en un accidente de coche. Y el hecho de que los niños de Nueva York escucharan esta historia y quisieran que ese fuera el punto de partida y el tema de este proyecto fue muy emocionante para mí a nivel personal, pero también para su familia, para todo el personal y para esta comunidad. Así que, cuando entras por la puerta, eso es lo primero que ves. Su rostro resplandeciente es un gran homenaje para nosotros como comunidad y parte del proceso de recuperación emocional.
Damulira Musa, estudiante: El arte tiene el poder de transformar algo en grandeza. Cuando entras en Action in Africa, es como si tus ideas y sueños se hicieran realidad. Cuando entras por la puerta, sientes que hay luz en esta comunidad.
Nassanga Brenda, directora de operaciones de centros en Action in Africa: Mi marido y yo empezamos a centrarnos en nuestros hijos y a averiguar lo que realmente les gusta. Me sentí muy bien cuando vi a mi hija Katrina pintando con algunos de los artistas de Kampala.
Janet Kemigisa, miembro de la comunidad en Action in Africa: Los niños que vienen aquí comen juntos, crean arte juntos, bailan y hacen teatro juntos; todo eso crea unión. Incluso cuando salen de aquí ves que están creando lazos de amistad y que traen a más niños y adultos. Nuestros programas, todo lo que hacemos aquí, ya sea arte, baile o teatro, llegan a todo el mundo y crean más amistad; somos una familia.
Niños: ¡Somos el futuro!
